EXAMEN DE SELECTIVIDAD.

-Consta de dos opciones a elegir una. La que elijas debes realizarla completa, no puedes mezclar opción A y opción B. En la opción A entra desde el arte griego hasta Goya incluído. En la opción B entra desde el arte Románico hasta el S.XX incluido.

-En cada opción te pondrán dos imágenes de arte. Deben ir acompañadas cada imagen  de cuatro preguntas cortas. Cada pregunta corta valdrá 0´50 puntos. Las preguntas cortas pueden ser:

                     .Título de la obra.

                     -Autor o autores.

                     -Estilo artístico.

                     -Cronología. 

                     -Características más importantes.

                     -Elementos técnicos o formales.

                     -Otras obras del autor.

                     -Otros autores contemporáneos( del mismo estilo).

                     -Localización de la obra.

-También en cada opción deberás realizar dos temas a desarrollar. Esos temas deben estar bien organizados, con buena expresión escrita  y utilizando una terminología artística adecuada. No olvides introducir un breve contexto histórico.  Cada tema a desarrollar valdrá como máximo 3 puntos.Esos temas a desarrollar pueden ser los siguientes:

OPCIÓN A

 ARTE GRIEGO. 

1. Introducción. Los órdenes. 

2. El templo griego: el Partenón. 

3. La escultura. El kuros. Los grandes maestros de los siglos V y IV. Policleto y Fidias. Praxiteles y Scopas. Lisipo y su canon. 

4. El periodo helenístico. 

ARTE ROMANO. 

1. Arquitectura y ciudad. 

2. Escultura. El retrato y el relieve histórico. 

3. Explicar la ciudad romana: sus partes y construcciones más relevantes que la integran, explicando las distintas tipologías arquitectónicas. 

 ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO. 

1. La nueva iconografía: la pintura de las catacumbas. La cristianización de la basílica. 

2. Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía. 

3. La decoración musivaria

. ARTE HISPANO-MUSULMÁN. 

1. Arte e Islam. 

2. Arquitectura. Arte califal: la mezquita de Córdoba, arquitectura y decoración. La ciudad palatina de Medina Azahara.

 3. Arte almohade. El arte nazarí: la Alhambra y el Generalife.

 ARTE ROMÁNICO. 

1. Introducción al románico. 

2. Arquitectura. Elementos formales y soluciones constructivas. La iglesia de peregrinación y el monasterio. 

3. Escultura y pintura. 

ARTE GÓTICO. 

1. Características generales de la arquitectura gótica. 

2. La ciudad: la catedral y los edificios civiles. 

3. La escultura: portadas y retablos. 

4. La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena. 

5. Los primitivos flamencos del siglo XV: los Van Eyck. 

 ARTE RENACENTISTA Y MANIERISTA. 

1. Introducción al Renacimiento. 

2. El Quattrocento italiano. Arquitectura: Brunelleschi y Alberti. Escultura: Donatello y Ghiberti. Pintura: Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli. 

3. El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia. Arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio. Escultura: Miguel Ángel. Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. La escuela veneciana: Tiziano. 

4. España. Arquitectura: del Plateresco al Escorial. Escultura: los primeros imagineros: Berruguete y Juni. Pintura: El Greco.

 ARTE BARROCO 

1. La arquitectura en Italia y Francia. Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini. El palacio clasicista francés: Versalles. 

2. Escultura en Italia: Bernini. 

3. Pintura en Italia. El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio. El clasicismo en los frescos de los Carracci.

 4. La pintura en Flandes y en Holanda: Rubens y Rembrandt. 

5. La arquitectura barroca española. El urbanismo: la Plaza mayor. 

6. La gran imaginería: Castilla y Andalucía. Murcia. 

7. La pintura barroca. El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarán. Realismo Barroco: Velázquez y Murillo. 

ARTE NEOCLÁSICO

 1. Características generales del Neoclasicismo. Las Academias. 

2. Arquitectura: Juan de Villanueva. Escultura: Canova. Pintura: David.

3. Francisco de Goya. 

 OPCIÓN B

 ARTE ROMÁNICO. 

1. Introducción al románico. 

2. Arquitectura. Elementos formales y soluciones constructivas. La iglesia de peregrinación y el monasterio.

 3. Escultura y pintura. 

ARTE GÓTICO. 

1. Características generales de la arquitectura gótica. 

2. La ciudad: la catedral y los edificios civiles.

 3. La escultura: portadas y retablos.

 4. La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena. 

5. Los primitivos flamencos del siglo XV: los Van Eyck.

 ARTE RENACENTISTA Y MANIERISTA. 

1. Introducción al Renacimiento. 

2. El Quattrocento italiano. Arquitectura: Brunelleschi y Alberti. Escultura: Donatello y Ghiberti. Pintura: Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli. 

3. El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia. Arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio. Escultura: Miguel Ángel. Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. La escuela veneciana: Tiziano.

 4. España. Arquitectura: del Plateresco al Escorial. Escultura: los primeros imagineros: Berruguete y Juni. Pintura: El Greco. 

ARTE BARROCO 

1. La arquitectura en Italia y Francia. Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini. El palacio clasicista francés: Versalles. 

2. Escultura en Italia: Bernini. 

3. Pintura en Italia. El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio. El clasicismo en los frescos de los Carracci. 

4. La pintura en Flandes y en Holanda: Rubens y Rembrandt. 

5. La arquitectura barroca española. El urbanismo: la Plaza mayor. 

6. La gran imaginería: Castilla y Andalucía. Murcia.

 7. La pintura barroca. El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarán. Realismo Barroco: Velázquez y Murillo. 

ARTE NEOCLÁSICO 

1. Características generales del Neoclasicismo. Las Academias. 

2. Arquitectura: Juan de Villanueva. Escultura: Canova. Pintura: David.

3. Francisco de Goya. 

ARTE S.XIX

1. Introducción. Romanticismo: Delacroix; Realismo: Courbet.

 2. Arquitectura. Historicismos. Edificios de hierro y cristal. El Modernismo. 

3. Impresionismo: Monet, Renoir, Degas. Las esculturas de Rodin. 5. Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y VanGogh. 

EL ARTE EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX. 

1. Escultura: innovaciones en materiales y técnicas. 

2. La arquitectura del movimiento moderno. Racionalismo: LeCorbusier. Organicismo: Frank Lloyd Wright. 

3. La pintura. Las vanguardias históricas: Fauvismo, Cubismo, Expresionismo alemán, Dadaísmo y Surrealismo. 

ARTE DESDE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX.

 1. La arquitectura al margen del estilo internacional: posmodernidad, high-tech y deconstructivismo.

 2. El minimalismo en la escultura 

3. El movimiento abstracto y sus tendencias pictóricas: el expresionismo abstracto norteamericano, el informalismo europeo y la abstracción geométrica.

4. Las principales corrientes figurativas: pop arte, nueva figuración e hiperrealismo. 

• AQUÍ TIENES EJEMPLOS DE EXÁMENES DE SELECTIVIDAD.

EXÁMENES DE SELECTIVIDAD.

¿QUÉ INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN SE TENDRÁN EN CUENTA?

-EJERCICIOS QUE SE MANDEN PARA CASA.

-ESQUEMAS O RESÚMENES DE CADA TEMA PARA QUE SIRVAN COMO INSTRUMENTO DE ESTUDIO.

-UN PROYECTO EN CADA TRIMESTRE.

-EXÁMENES.

¿CÓMO SERÁN EVALUADOS LOS EJERCICIOS QUE SE MANDEN PARA CASA?

El profesor los revisará u observará en clase, en la fecha que indique. Puedes obtener las siguientes calificaciones:

-P+ que equivale a un 10. Se obtendrá cuando estén realizados con puntualidad todos los ejercicios mandados, de manera limpia,  ordenada y con una extensión y profundidad propia de 2º de Bachillerato. No debe poseer errores de ningún tipo .

-P  que equivale a un 7. Se obtendrá cuando estén realizados con puntualidad todos los ejercicios mandados, pero posee fallos :  cierta suciedad, alguna falta de ortografía o de expresión escrita, cierto desorden, escasa profundidad, errores leves  de contenido.

-R que equivale a un 4. Se obtendrá cuando no haya realizado  todos los ejercicios que se mandan para una fecha determinada o  los realiza  con los siguientes fallos : casi sin ningún tipo de extensión o profundización, con errores graves de contenido, con bastante desorden o suciedad. 

-N que equivale a un 0. Se obtendrá cuando no haya realizado ningún ejercicio que se le ha mandado para una fecha determinada. Si el alumno faltara el día que se pide y tuviera justificada su falta , lo entregará el primer día que de clases de Historia, para que el profesor lo evalúe siguiendo los criterios indicados.

¿CÓMO SERÁN EVALUADOS LOS ESQUEMAS O RESÚMENES DE LOS TEMAS?

El profesor los revisará u observará en clase, en la fecha que indique. Se devolverá para que pueda servir como instrumento de estudio. Puedes obtener las siguientes calificaciones:

-P+ que equivale a un 10. Se obtendrá cuando estén realizados con puntualidad todos los esquemas o resúmenes mandados, de manera limpia, con caligrafía legible y sin faltas de ortografía, con orden en las ideas y epígrafes, con la extensión adecuada para que sea un instrumento de estudio para el examen, destacando en otro tono las palabras claves, incorporando si se cree conveniente imágenes o mapas. No debe poseer errores de contenido .

-P  que equivale a un 7. Se obtendrá cuando estén realizados con puntualidad todos los esquemas o resúmenes mandados, o presente pequeños fallos en : limpieza, caligrafía, faltas de ortografía, cierto desorden en las ideas y epígrafes,  extensión algo inadecuada para que sea un instrumento de estudio para el examen, no destaque en otro tono las palabras claves, posea pequeños errores de contenido.

-R que equivale a un 4. Se obtendrá cuando no estén realizados con puntualidad todos los esquemas o resúmenes mandados (sólo una parte), o presente  fallos importantes en : limpieza, caligrafía, faltas de ortografía, cierto desorden en las ideas y epígrafes,  extensión totalmente inadecuada para que sea un instrumento de estudio para el examen, no destaque en otro tono las palabras claves, posea  errores importantes de contenido.

-N que equivale a un 0. Se obtendrá cuando no haya realizado nada de los esquemas o resúmenes mandados en una fecha determinada. Si el alumno faltara el día que se pide y tuviera justificada su falta , lo entregará el primer día que de clases de Historia, para que el profesor lo evalúe siguiendo los criterios indicados.

¿CÓMO SE EVALÚAN LOS EXÁMENES? El profesor seguirá una rúbrica para cada examen, que será enseñada a los alumnos el día de la revisión.

Se realizarán durante todo el curso exámenes semejantes a los de la PREvAU.

¿CÓMO SE EVALÚAN LOS PROYECTOS DE CADA TRIMESTRE?

En cada trimestre se realizará un proyecto que puede ser individual o grupal. Se asignará el día de la entrega.

Los proyectos serán evaluados atendiendo a una rúbrica que la podéis ver a continuación. 

TRABAJO O PROYECTO  DE LA PRIMERA EVALUACIÓN.

1. Tendrás que realizar un power point lo más atractivo posible que posea de 15 a 20 imágenes de elementos constructivos o decorativos romanos o musulmanes . 

2. La distribución de esas imágenes las eliges tú, pero debe haber muestras de las dos civilizaciones.

3. Para tomar las imágenes, deberás recorrer la ciudad e ir fotografíándo. No te preocupes a veces te encuentras elementos constructivos y decorativos de estas civilizaciones, en edificaciones de otros siglos. Es cuestión de que te pares y observes tu ciudad con otros "ojos". LAS IMÁGENES NO SE COGEN DE INTERNET.

4.Cada imagen debe ir acompañada de una pregunta, espero que inteligente.

5. Al final del power point, pon fotografías tuyas con las edificaciones que has elegido, indicando el nombre de las mismas.

SUERTE PUEDE SIGNIFICAR HASTA 0´50 MÁS PARA ESTA EVALUACIÓN.

RÚBRICA.

- Montaje del power point, intenta que sea lo más atractivo posible.(0´05)

-Fotografías que se adecuen al contenido. Calidad de la fotografía.(0´20)

-Cumplimiento de las normas indicadas.(0´05)

-Complejidad de las preguntas.(0´10)

- Fotografías finales con el nombre de las edificaciones.(0´05)

TRABAJO O PROYECTO DE LA SEGUNDA  EVALUACIÓN.

PRIMER PROYECTO.
Te presento esta fachada renacentista. Se trata de la Iglesia del Gesú en Roma, 

 realizada por Giacomo Della Porta en la segunda mitad del S.XVI. Anímate y transformala en una fachada barroca. 

Para realizar el trabajo evidentemente necesitas controlar las características, elementos y decoración del Barroco. Además tienes que desarrollar tu imaginación y creatividad. El trabajo quedaría totalmente anulado si copiarás fielmente una fachada barroca ya existente.

PASOS A SEGUIR EN EL TRABAJO:

- Fotocopia la imagen que te publico en color y A3.

- Sobre el A3, adjunta papel cebolla.

-En ese papel cebolla deberás dibujar, pintar o relizar collage para transformar esa fachada renacentista en barroca. Esa fachada renacentista la puedes modificar en sus formas, añadir otros elementos, enriquecerla con decoración, cambiar los materiales o colores...

- Posteriormente detrás del A3 explica el proceso que has seguido y como lo has transformado.

IMAGEN.

RÚBRICA.

-Transformación de la fachada renacentista en barroca adecuadamente, utilizando la técnica y materiales indicados. 

(0´25).

- Explicación adecuada del proceso seguido y elementos barrocos utilizados. (0´25).

SEGUNDO PROYECTO.

¿QUIERES SER UN PINTOR RENACENTISTA?

Para realizar con éxito el proyecto (montar tu propia pintura renacentista) sigue los siguientes  pasos:

1. ELIGE EL TEMA DE TU CUADRO.

Te he presentado el tema de "David y Goliat", 

tantas veces representado en el Renacimiento. Para profundizar en este tema, puedes consultar el enlace:

-David y Goliat.

Aún así tienes libertad para elegir otro tema bíblico o mitológico. Ya sabes que en el Renacimiento aúnan sin problemas sus creencias religiosas con el rescate de elementos del mundo clásico.

2. ELIGE EL PAISAJE QUE VAS A ESCOGER.

 Tú eliges: mundo campestre e idílico o mundo urbano con una arquitectura renacentista o ambas posibilidades. No olvides captar la profundidad.

3. PIENSA EN LOS PERSONAJES.

¿Cuántos  y cuáles personajes vas a incorporar a la escena? Piensa, que lo más típico del Renacimiento son personajes equilibrados, proporcionados; con movimientos y expresiones calmadas.

4. REALIZA UN CROQUIS O BOCETO DE LA OBRA.

En este croquis deberás pensar en la composición de la obra. Ya sabes, en el Renacimiento se busca la proporción y el equilibrio también en este aspecto.

5.COMPRA DE MATERIALES.

 Manos a la obra, compra el material que vas a necesitar: lámina de dibujo A4, colores, tijeras, pegamento, folio…

6.  REALIZACIÓN DEL PROYECTO.

Hay tres posibilidades en la realización del proyecto:

• Tipo collage. Deberás buscar en las obras de arte dadas u otras renacentistas (arquitectura, escultura o pintura) elementos que puedas cortas y pegar para mont
  ar tu cuadro.
• Si eres un verdadero artista, puedes dibujar todo el cuadro.
• O puedes combinar ambas modalidades.

Por ejemplo, imagina que opto por el tipo colllage y  que necesito  para mi pintura una figura femenina y un fondo arquitectónico. Tras buscar obras de arte, tomo tres : una de Botticelli, otra de Masaccio y otra del Peruggino.

 Una vez que las tengo puedo utilizar de ellas lo que me interese incluso combinar para obtener imágenes sorprendentes:

Por supuesto, pacientemente deberás ir completando tu obra de arte.

7. INFORMACIÓN DE LA OBRA.

Adjunta en una cartulina A4 recoge la  información de tu obra:

-Nombre de la obra:

-Composición:

-Personajes (gestos, movimiento, expresión):

-Paisaje:

-¿Dónde encontramos la influencia clásica?:

-Tema o iconografía: 

TERCER PROYECTO.

RUTA POR LA SEVILLA BARROCA.

¿QUÉ SON LAS INSCRIPCIONES ROJIZAS EN LA FACHADA DE LA IGLESIA DEL SAGRARIO EN SEVILLA?

-ARTE SURREALISTA.

EVALUACIÓN DE HISTORIA DEL ARTE ADECUÁNDOSE A LA LOMLOE:

-ADECUACIÓN A LA LOMLOE.

-INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN APLICADOS.

¿CÓMO SE COMENTA UNA OBRA DE ARTE? . Ésta es la gran pregunta que muchos alumnos se hacen.Si sigues los siguientes pasos,  no te resultará difícil. Hay que practicar ya que en Selectividad es una prueba fundamental.

El comentario consta de dos partes: la clasificación de la obra y el comentario en sí. Pongamos un  magnífico ejemplo:

Así se debería desarrollar el comentario:

A.CLASIFICACIÓN.

-Tipo de obra:Obra arquitectónica, escultórica o pictórica.En este caso, sería pictórica.

-Nombre de la obra: Indicas el nombre y das una explicación de esa denominación, si es necesario. En este caso, "La Gioconda" o "Monalisa". Su nombre, La Gioconda (la alegre, en castellano), deriva de la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo: la esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo, que realmente se llamaba Lisa Gherardini, de donde viene su otro nombre: Mona (señora, del italiano antiguo) Lisa.Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado embarazada.

-Autor de la obra: Si se conociera si no diríamos que es anónimo. En este caso, sería Leonardo da Vinci.

-Cronología: Exacta o al menos aproximada. En este caso, 1503-1506.

-Periodo artístico o periodo histórico: En este caso la obra pertenecería al estilo renacentista.

-Zona geográfica a la que pertenece: A veces hay que distinguir la nacionalidad o zona geográfica del autor, introduciendo ciertos detalles al respecto.

En este caso, pertenecería a la escuela italiana. Después de terminar el cuadro, Leonardo llevó su obra a Roma y luego a Francia, donde la conservó hasta su fallecimiento. Se sabe que pasó a manos del rey francés Francisco I, quien la habría comprado por un importe de 12.000 francos (4.000 escudos de oro), aunque no está claro si fue en 1517, antes de la muerte del artista, o con posterioridad a su fallecimiento en 1519.

-Soporte o material utilizado y técnica:En este caso, sería óleo sobre tabla de álamo.

-Museo o lugar dónde se encuentra:Es interesante dar información sobre su modo de exposición, si se tiene alguna información. En este caso en el Museo del Louvre.Es una de sus grandes joyas Se conserva en una urna de cristal de 40 mm de espesor a prueba de balas, tratada de manera especial para evitar los reflejos.

-Dimensiones exactas o aproximadas: En este caso, 77 x 53 cm.

-Estado de conservación: En el caso de este cuadro, la pintura tiene una grieta vertical de 12 cm en la mitad superior, tal vez debido a la eliminación del marco original.Dicah grieta fue reparada entre mediados del S.XVIII y principios del S.XIX mediante dos piezas metálicas en forma de mariposas fijadas por el reverso.De ellas, una se solto posteriormente.En la actualidad se ha determinado que la fisura es estable y no ha empeorado con el tiempo. 

B.COMENTARIO.
-Características históricas de la época: En este caso se debería comentar brevemente la política (monarquía autoritaria) , economía e ideología de la época (antropocentrismo, humanismo).  

-Características artísticas o estilísticas del periodo: En este caso debería describir las características del Renacimiento, tomando la obra de arte que estemos comentando como base. Debes ser didáctico, tu comentario no puede convertirse simplemente en un listado de teoría.   


-Características del autor: Indicarás una breve biografía en este caso de Leonardo da Vinci. Con las características que posee (sfumato, composición equilibrada, simplicidad) teniendo como base siempre la obra que comentamos.Citarás otras obras del autor.

-Tema de la obra, símbolos que aparecen, detalles concretos:  En este retrato la dama está sentada en un sillón y posa sus brazos.Aparece sentada en una galería, viéndose a los lados, cortadas, las bases de unas columnas.La galería se abre a un paisaje tal vez inspirado en las vistas que Leonardo pudo divisar en los Alpes, durante su viaje a Milán.Se comentaría la sonrisa enigmática y penetrante de la dama.

-Influencia posterior en la Historia del Arte: Tendríamos que comentar las posteriores interpretaciones que de ella, se han hecho a lo largo de los siglos.

-DIFERENTES COMENTARIOS DE ARTE.

´VÍDEOS INTERESANTES.

-ROMA A VISTA DE DROM:

-JUGUEMOS A RECONSTRUIR CUADROS:

-EXPLORAR CUADROS , ELIGIENDO EL COLOR DESEADO.

-EXPLORAR OBRAS DE ARTE, ELIGIENDO FECHAS.